„Iphigenie auf Tauris“
von Johann Wolfgang von Goethe
Spielort: Staatstheater Braunschweig, Kleines Haus
Premiere der Inszenierung am: 25.01.2020
Regie: Michael von zur Mühlen
Dies ist keine Rezension. Es kann gar keine sein, denn ich bin in der Pause gegangen. Ich kann daher nicht den Anspruch haben, das Stück als Ganzes bewerten zu können. Aber ich weiß, was ich gesehen habe, und Berichte aus der zweiten Hälfte zeigen, dass sie keine Veränderung im Inszenierungsstil gebracht hat. Und das verleitet mich zu einigen Fragen, die bei dieser Aufführung besonders relevant sind, aber auch auf inszenierungsübergreifende Themen deuten. Vor allem: Wie viel Freiheit benötigt, wie viel Verantwortung trägt das Theater für seine eigene Zukunft?
Doch beginnen wir am Anfang. Das Programmheft kündigt über die Inszenierung an, „mit den theatralen Mitteln der Weimarer Klassik […] der Musikalität des Goethe’schen Dramas“ nachspüren zu wollen. Es gehe „nicht um Gestaltung, Aktualisierung oder ums Nacherzählen; es ist der Versuch, das ideengeschichtliche und affektive Potential der ‚Iphigenie‘ unter dem Plot des Stückes in den Vordergrund zu rücken und großes, aus der Sprache entwickeltes Schauspieler*innentheater zu ermöglichen.“ Soweit Claudia Lowin, zuständige Dramaturgin.
Großes SchauspielerInnentheater? Das klingt zunächst begeisternd. Viele ZuschauerInnen sind außerdem verwundert, als sie den Bühnenraum betreten: Mit bedruckten Tüchern an den Wänden entsteht der Eindruck eines klassizistischen Bühnenbaus. Erlebt man hier etwa Theater, wie es sich das Publikum so oft wünscht, wenn es nach traditionellen Inszenierungen verlangt?
Nein. Was das Publikum nämlich meistens meint, ist, dass dem Stück nicht krampfhaft neue Ebenen gegeben werden sollen. Dass die Handlung als solche erkennbar ist. Und dass die Botschaft des Stückes ernstgenommen wird.
Regisseur Michael von zur Mühlen scheint mit diesem Abend all jenen, die danach rufen, man solle Theater wie früher machen, einen hämischen Stinkefinger zeigen zu wollen: „Hier habt ihr euer klassisches Theater!“ Das Bühnenbild besteht aus einem bemalten Vorhang und die DarstellerInnen deklamieren ihren Text mit größtmöglichem Pathos. Alles wird überbetont, ganze Dialoge werden in Richtung des Publikums ausgeführt und nicht etwa unter den Figuren ausgetauscht. Und was genau ist das Problem daran?
Dass dem Publikum vermutlich der Spiegel vorgehalten werden soll, ist eine Sache. Ja, es ist nicht sinnvoll, Stücke so ähnlich „wie früher“ zu inszenieren, weil sich die Sehgewohnheiten geändert haben. Nur: Wer als Regisseur Provokation über den Respekt vor dem Werk stellt, vergeht sich auch an den Werten, die Goethe mit seinem Stück transportieren wollte, und vergibt außerdem die Chance, das Stück für heute relevant zu machen, was mit einer wie auch immer gearteten Aktualisierung durchaus möglich wäre.
Nur auf den ersten Blick wirkt’s ansprechend (Foto: Thomas M. Jauk/stage picture)
Iphigenie wird an diesem Abend von der Vertreterin eines Humanitätsideals zur reinen Lachnummer. Spätestens als Orest wie ein Wahnsinniger herumbrüllt und Iphigenie genervt darauf reagiert, wird das Theater zur Slapstickbühne. Werte, Ideale, alles Quatsch, schaut her, wie affektiert wir sind. Einige ZuschauerInnen im Saal haben damit kein Problem. Dann wird eben gelacht. Andere sind sichtbar irritiert, manche wütend. Das kann man sich in bestimmten Inszenierungen leisten. Die Geübten im Publikum werden wiederkommen. Aber: Besonders die jüngeren ZuschauerInnen wirken zur Pause ratlos und deprimiert.
Und damit sind wir bei der besonderen Verantwortung des Theaters in diesem Fall: Wer Goethes „Iphigenie“ genau dann inszeniert, wenn sie gerade von allen ZwölftklässlerInnen Niedersachsens als Abitur-Pflichtlektüre gelesen werden muss, weiß genau, dass das Publikum zu einem guten Teil aus eben diesen Schülergruppen bestehen wird. Die Vorstellungen der kommenden Wochen und Monate sind großteils bereits vor der Premiere quasi ausverkauft.
In den Deutschkursen des Landes wird mit einiger Anstrengung versucht, Goethes Wertevermittlung möglichst anschaulich zu machen. Für die Schulklassen ist ein Theaterbesuch zwar immer mit einem gewissen Respekt verbunden – hier wird Theater immer noch als Ort einer vermeintlich „höheren Gesellschaft“ wahrgenommen – doch die LehrerInnen nehmen das gerne in Kauf, erstens, um zu zeigen, dass Theater attraktiv sein kann, zweitens, um dem Textverständnis der SchülerInnen mehr Tiefe zu geben.
Die vorliegende Inszenierung zeigt den ungeübten Theatergängern, denen es oft schwer fällt, zu entscheiden, was ironisch und was ernst gemeint ist, vor allem eines: Theater ist anstrengend und weltfremd. Und Goethes Werk, aktuell Abiturthema: Kann man offenbar eh nicht ernst nehmen.
Wenn ich in der Pause, selbst überfordert von den ersten fast zwei Stunden und nicht gewillt, diese Texttortur eine weitere Stunde auf mich zu nehmen, den Saal verlasse, an einer Gruppe junger TheaterbesucherInnen vorbei gehe und höre „Ich hab’s ja geahnt, dass Theater scheiße ist“ (zustimmendes Gemurmel der Umstehenden), dann habe ich nicht einmal mehr den Impuls, zu widersprechen. Ich möchte zustimmen und zeitgleich einschränken: „Theater ist nicht immer so. Versucht es ein anderes Mal.“ Da ist der Schaden aber schon geschehen. Die Chance, neues Publikum zu gewinnen: vertan. Im Kopf bleibt der große Stinkefinger und die Frage, ob Theater es sich wirklich leisten will, sich Stück für Stück selbst abzuschaffen.
