Im Namen der Verfassung: DER MAURETANIER

„Der Mauretanier“

Premiere in Deutschland: 09.06.2021 (Berlinale)

gesehen am: 10.07.2021 im Astor Grand Cinema Hannover

gesehene Version: Deutschsprachige Fassung

Spielzeit: 130 Minuten

Regie: Kevin Macdonald

Das Drumherum

Das Astor Grand Cinema hält nicht umsonst etwas auf sich. In Hannover ist das Luxuskino, das die Atmosphäre eines alten Filmpalastes im modernen Stil vermitteln möchte, längst kein Geheimtipp mehr. Und so ist auch an diesem Samstagabend die Schlange am Einlass recht lang. Allerdings stehen auch vor dem Saal verdächtig viele Menschen, dafür, dass die Werbung in fünf Minuten anfangen soll… Tatsächlich: Es liegt ein technisches Problem vor. Während hinter den Kulissen fleißig gebastelt wird, gibt sich das Personal auch für das Publikum Mühe: Während der Wartezeit auf den Einlass gibt’s Sekt oder Orangensaft auf Kosten des Hauses. Ein Mitarbeiter informiert regelmäßig über den aktuellen Stand. Auf Werbung und Trailer wird weitestgehend verzichtet, damit die Zuschauenden am Ende wenigstens einigermaßen pünktlich das Haus verlassen können. Und dann gibt’s auch noch einen Getränke- oder Popcorn-Gutschein für jede*n. Schlussendlich läuft dann alles und das Publikum verlässt den Saal insgesamt rund 10 Minuten später als geplant. So geht Kundenorientierung!

Darum geht‘s

Erzählt wird die Geschichte von Mohamedou Ould Slahi, Nancy Hollander und Stuart Couch. Sie beruht auf wahren Begebenheiten. Slahi, ein Mauretanier, wird 2002 in seiner Heimat festgesetzt und als Verdächtiger in Bezug auf die Anschläge vom 11. September 2001 nach Guantanamo gebracht. Er wird dort 14 Jahre verbringen, ohne auch nur ein einziges Mal wegen irgendeiner Tat angeklagt zu werden. Nach ein paar Jahren in Haft trifft er zum ersten Mal auf Nancy Hollander, die ihn als Anwältin gegenüber dem amerikanischen Staat vertreten will. Hollander ist sich zunächst unsicher, ob Slahi unschuldig ist oder nicht, steht aber nachdrücklich für das Recht des Gefangenen auf anwaltliche Betreuung ein. Zeitgleich soll Lt. Col. Stuart Couch als Chefankläger dafür sorgen, dass Slahi möglichst die Todesstrafe erhält. Couch stößt jedoch bei seinen Ermittlungen mehr und mehr auf Mauern, hohe Behörden, die ihm Informationen vorenthalten…

So ist’s gemacht

„Der Mauretanier“ beginnt als gemächlich erzähltes Justizdrama und entwickelt sich im Laufe der Handlung zu einem waschechten Thriller, der niemanden im Kino kalt lassen dürfte. Die Altersfreigabe ab 12 Jahren, die der Film in Deutschland erhalten hat, ist angesichts einiger eindringlicher Folterszenen durchaus überraschend. Genau der Umstand dieser Wandlung vom Drama zum Thriller sorgt dafür, dass die Zuschauenden Stück für Stück immer weiter in die Handlung hineingezogen werden. Dabei verzichtet der Film neben einigen intensiven Soundeffekten auf viel Trara, er verlässt sich lieber auf seine Geschichte – eine gute Entscheidung. Die für das Publikum emotionalste Szene ist dann auch eine ohne jedes Geräusch – weiße Schrift auf schwarzem Grund.

So wird gespielt

Nicht nur auf seine Handlung, auch auf die Darsteller*innen verlässt sich Regisseur Kevin Macdonald. Und zwar mit einigem Recht: Benedict Cumberbatch und Jodie Foster tragen die Justizseite des Thrillers mit Leichtigkeit und der nötigen Intensität im Schauspiel. Einfach großartig ist Tahar Rahim in der Rolle des Slahi: In seinem Gesicht kann man kleinste Gefühlsregungen ablesen, jede Nahaufnahme wird so zur Erkenntnisfolie.

Fazit

Ein relevanter, packender Thriller mit toller Besetzung und sehr zielführender Struktur: „Der Mauretanier“ ist intensives, großes Kino!

Wertung: ✱✱✱✱✱✱✱✱✱✱

10 von 10 Sternen!

Der Film läuft aktuell im Kino.

If you can make it there: HIOB

„Hiob“

von Joseph Roth

Bearbeitung: Matthias Reichwald

Spielort: Deutsches Theater Göttingen

Premiere am: 03.07.2021

gesehen am: 09.07.2021

Spielzeit: ca. 160 Minuten inkl. Pause

Regie: Matthias Reichwald

Mitwirkende:

Lukas Becker / Florian Eppinger / Rebecca Klingenberg / Roman Majewski / Anna Paula Muth / Paul Trempnau / Gerd Zinck

Darum geht’s

So ist’s gemacht

Matthias Reichwalds Bearbeitung und Inszenierung des Romanklassikers ist traditionelles Theater mit modernen Mitteln: Gekonnt vereint die Aufführung eine gut nachvollziehbare Narration mit Brechungen der Illusion. So ist das sehr zielführend eingesetzte Bühnenbild von Jelena Nagorni nur teilweise gegenständlich, teilweise sogar eher abstrakt. Die Schauspieler*innen stellen teils eine, teils mehrere Figuren dar und übernehmen zudem Anteile der Erzählinstanz. Dadurch entsteht ein interessantes Nähe- und Distanzspiel, auch bezüglich der Emotionen, die beim Publikum geweckt werden. Gekonnter Lichteinsatz und  atmosphärische Musik komplettieren die abwechslungsreiche Inszenierung, die trotz ihrer langen Spieldauer keinerlei Langeweile aufkommen lässt.

Foto: Thomas Müller

So wird gespielt

Roman Majewski, Anna Paula Muth und Florian Eppinger stellen ihre Figuren gelungen dar und tragen zur Nachvollziehbarkeit der Narration in ihren Szenen stets bei. Rebecca Klingenberg spielt die Deborah mit einer differenzierten Gefühlspalette. Paul Trempnau vermag durch seine große Bühnenpräsenz insbesondere dem Jonas einen besonderen Charakter zu geben. Und selbst der zunächst einmal sehr klischeehaften Figur des Amerikaners Mac vermag Trempnau Tiefe zu verleihen. Gerd Zinck darf als Mendel Singer vor allem im zweiten Teil des Stückes zeigen, was ihn ihm steckt: Die Verzweiflung des Ausgewanderten bringt er sehr überzeugend auf die Bühne. Lukas Becker brilliert als Menuchim, die Rolle, die insgesamt sowohl körperlich als auch mental die herausforderndste der Inszenierung sein dürfte, auch, wenn sie kaum Text beinhaltet.

Foto: Thomas Müller

Fazit

Wieder einmal entfaltet das Deutsche Theater Göttingen mit großer Narration und tollen Schauspielleistungen seine besondere Stärke: die Erzählung spannender Stoffe mit interessanten Inszenierungsmitteln. Die neue „Hiob“-Produktion braucht sich nicht hinter Vorläufern wie der Inszenierung Christian Stückls am Wiener Burgtheater zu verstecken, im Gegenteil: Abwechslungsreicher und in der Personenführung tiefer als der recht starre Burgtheater-Abend ist Matthias Reichwalds Romanadaption allemal. Verdient ausdauernder Applaus des Göttinger Publikums!

Wertung: ✱✱✱✱✱✱✱✱✱

9 von 10 Sternen!

Weitere Aufführungen am 16. und 21. Juli 2021.

Schuld und Sühne: DER PROZESS I. EICHMANN

„Der Prozess I. Eichmann“

von krügerXweiss

Spielort: Staatstheater Braunschweig, Kleines Haus

Premiere am: 26.06.2021

gesehen am: 03.07.2021

Spielzeit: ca. 80 Minuten

Regie: Marie-Luise Krüger, Christian Weiß

Mitwirkende:

Ruth Bohsung, Cecilia Pérez, Saskia Petzold, Saskia Taeger

Darum geht’s und so ist’s gemacht

Einiges läuft an diesem Abend anders als gewohnt: Über jede Sitzlehne ist ein Kopfhörer geklemmt. Diesen Kopfhörer setzt man sich zu Beginn des Stücks auf. Er isoliert die Umgebungsgeräusche in hohem Maße und übertragt alles, was man hören soll. O-Töne, Musik, Hintergrundgeräusche und live auf der Bühne gesprochene Texte vermischen sich zu einer Art Live-Hörspiel mit gleichzeitigem visuellen Theatererlebnis.

Inhaltlich steht der Prozess gegen Adolf Eichmann von April bis Dezember 1961 im Vordergrund. Eichmann hat in der Zeit des Nationalsozialismus die Verfolgung und Deportation von Juden und Jüdinnen maßgeblich organisiert. Das Stück beschäftigt sich mit dem Prozess selbst, nicht aber mit seiner Rezeption (Stichwort „Banalität des Bösen“) und arbeitet mit Texten aus den Originaldokumenten. Es entsteht ein Geschichtsmosaik, ein dokumentarisches Bollwerk gegen das Vergessen. Ein Abend, der das Publikum zum Mitdenken herausfordert, zum Bilden einer eigenen Haltung.

Foto: Bettina Stoess

Um die verschiedenen Versatzstücke des Abends zu illustrieren, braucht es ein flexibles Bühnenbild, das Andrea Jensen in vier portablen Glaswänden gefunden hat. Das Wandinnere kann mit Theaternebel gefüllt werden, wodurch zusammen mit geschickter Lichtsetzung abstrakte, aber dennoch starke Bilder entstehen. Die vier Darstellerinnen halten durchgehend Babys (Puppen) im Arm, sodass jederzeit deutlich wird, dass es in diesem Prozess nicht nur um Vergangenheit und Gegenwart geht, sondern auch um die Zukunft, um eine Verarbeitung im Sinne der Nachfahren.

Foto: Bettina Stoess

So wird gespielt

Mit Ruth Bosung und Cecilia Pérez gehören zwei Studierende der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover zum Ensemble des Stücks. Beide machen ihre Sache rundum gut, sind präsent und füllen ihre Rollen gelungen aus. Saskia Petzold und Saskia Taeger sind Ensemblemitglieder am Staatstheater Braunschweig, insbesondere Taeger überzeugt durch ihr klares und doch differenziertes Stimmverhalten – Stimme ist ja ein Element, das durch die Kopfhörerübertragung eher noch an Bedeutung gewinnt.

Fazit

Ein rundum überzeugendes Konzept, gute Schauspielleistungen und das spannende Thema sorgen dafür, dass das 80-minütige Stück immer interessant und niemals langweilig ist, selbst dann, wenn es sehr abstrakte Momente hat. Kluge Unterhaltung, die zum Nachdenken anregt und Lust auf mehr macht – gerne auch wieder mit Kopfhörern!

Wertung: ✱✱✱✱✱✱✱✱

8 von 10 Sternen!

Weitere Aufführung: 11. Juli 2021

Still ruht der See: ABBA MACHT GLÜCKLICH

„ABBA macht glücklich“

mit Carolin Fortenbacher und Band

Spielort: Theater auf dem Hornwerk Nienburg

Datum: 30.06.2021

Spielzeit: ca. 90 Minuten

„Wer kennt ABBA?“ – Etliche Hände gehen nach oben. – „Und wer kennt mich?“ – Wenige Hände bleiben oben. Es wird bereits zu Beginn überdeutlich, dass die meisten Leute wegen der ABBA-Songs da sind, nicht unbedingt wegen der Sängerin des heutigen Abends. Dabei sollte Carolin Fortenbacher viel mehr Menschen ein Begriff sein: Neben über 1000 Vorstellungen „Mamma mia!“ hat sie noch einige Musicalrollen mehr gespielt (z.B. in „Next to normal“ oder „Tabaluga und Lili“), seit Jahren tritt sie außerdem in eigenen Musikprogrammen auf.

Damit sich das ändert, legen sich Fortenbacher und ihre dreiköpfige Band schwer ins Zeug: Da wird „One of us“ auf Schwedisch intoniert, „Eagle“ in einer sehr überzeugenden Countryfassung ausprobiert und „Mamma mia“ mitreißend auf die Bühne gebracht. Die pandemiebedingt lange Pause und eine gewisse Neigung zur Improvisation sorgen zusätzlich dafür, dass nicht alles, was gesagt wird, auch geprobt ist – aber immer mit hoher Professionalität überwunden wird. Ja, an diesem Abend fehlt eigentlich nichts für eine gute Stimmung, mitklatschende und mitsingende Zuschauer*innen und viel Interaktion mit dem Star des Abends…

Carolin Fortenbacher (Foto: René Münzer)

…würde nicht das Nienburger Publikum bis kurz vor dem fulminanten Schlussapplaus mit Interaktionswillen geizen. Der See aus silbernen Haaren, der sich vor Fortenbacher ausbreitet, hält nicht ein einziges Lied klatschend durch, obwohl sich da gleich mehrere angeboten hätten. Fortenbacher animiert zum Mitwippen, hält inne, guckt in die Runde und stellt ernüchtert fest: „Da bewegt sich nichts!“ Bei manchem Konzert nach langer Pandemiedurststrecke spürt man die Begeisterung der Zuschauer*innen – hier wirkt es eher, als hätte ein Großteil des Publikums verlernt, wie man gute Laune buchstabiert. Der begeisterte Schlussapplaus, der mehrere Zugaben zur Folge hat, entschädigt für die Stimmung der vorherigen 75 Minuten. Am Programm kann’s nicht gelegen haben. Das war nämlich durchgehend unterhaltsam.

Wertung: ✱✱✱✱✱✱✱✱

8 von 10 Sternen!

Weitere Aufführungen ab September 2021, z.B. in Hameln und Neustadt am Rübenberge

Die Reifeprüfung: COSI FAN TUTTE

„Cosi fan tutte”

Musik: Wolfgang Amadeus Mozart

Text: Lorenzo Da Ponte

Fassung: Martin G. Berger, Martin Mutschler, Michele Spotti

Spielort: Staatsoper Hannover

Premiere der Inszenierung am: 19.06.2021

Spielzeit: ca. 170 Minuten inkl. Pause

Regie: Martin G. Berger

Abendbesetzung:

Musikalische Leitung: Michele Spotti

Fiordiligi: Kiandra Howarth

Dorabella: Nina van Essen

Guglielmo: Hubert Zapiór

Ferrando: Marco Lee

Despina: Nikki Treurniet

Don Alfonso: Richard Walshe

Kind: Maki Dominguez Muniz

Darum geht’s und so ist’s gemacht

Die Beziehungsprobe, die das Stück ausmacht, sieht eigentlich so aus: Die jungen Männer Ferrando und Guglielmo wetten mit Don Alfonso, dass ihre Frauen Fiordiligi und Dorabella sie nie betrügen würden. Daraufhin wird so getan, als müssten Ferrando und Guglielmo in den Krieg ziehen, wenig später kommen sie aber verkleidet zurück und versuchen, ihre Frauen zu verführen. Die Inszenierung des Kreativteams rund um Regisseur Martin G. Berger entscheidet sich für eine andere Handlung: Hier leitet Don Alfonso zusammen mit seiner Assistentin Despina ein paartherapeutisches Institut und will den beiden Paaren zeigen, dass es mit ihrer Treue nicht so weit her ist, wie sie vielleicht denken. Es kommt nicht nur zu etlichen amourösen Wirren, sondern die vier Protagonist*innen werden auch mit ihrer eigenen Entwicklung konfrontiert. Dafür tauchen immer wieder Bilder aus der Kindheit der Figuren auf. Es gelingt selten, die Handlung einer Oper so umzustrukturieren, dass das Geschehen modernisiert ist und zugleich das Libretto immer noch passt. Dem Kreativteam dieser Inszenierung gelingt dieser Spagat mit Hilfe einiger kluger Veränderungen, die das Originalstück aber nicht allzu sehr entstellen, sodass auch eingefleischte Mozart-Fans auf ihre Kosten kommen. Allein das zu schaffen, ist schon ein Kunststück.

Foto: Sandra Then

Darüber hinaus gelingt es Regisseur Martin G. Berger, dass das Dargebotene über die gesamte Zeit abwechslungsreich und interessant bleibt. Das beeindruckend funktional eingesetzte Bühnenbild von Sarah-Katharina Karl mit vielen Kulissenwechseln sorgt dafür, dass die Inszenierung niemals langweilig wird. Man denke nur an das statische Bühnenbild der letzten Cosi-Inszenierung in Hannover und erfreue sich an den frischen, überzeugenden Einfällen dieses neuen Opernabends. Ihr Übriges tun die pointierten Übertitel in einer ideal zur Inszenierung passenden Fassung von Martin Mutschler. Ja, es gibt in diesen zweieinhalb Stunden Spielzeit einzelne Einfälle, die vielleicht ein bisschen überfrachtet wirken, aber wer die Oper kennt, weiß, dass das Stück bei falscher Inszenierungsart trotz der wunderbaren Musik sehr langweilig sein kann. Insofern: Chapeau für diesen überzeugend ausgeführten Inszenierungsansatz!

Foto: Sandra Then

So wird gespielt

Die Spielfreude der Inszenierung benötigt spielfreudige Darsteller*innen. Glücklicherweise kann die Staatsoper Hannover momentan auf viele jüngere Sänger*innen zurückgreifen, denen es auch an schauspielerischer Dynamik nicht mangelt: Marco Lee ist ein stimmschöner Ferrando, der eher für die sanfteren Töne sorgt. Nina van Essen und Nikki Treurniet zeigen als Dorabella und Despina die nötige Verspieltheit. Kiandra Howarth glänzt als Fiordiligi in jeder Hinsicht, beweist Durchsetzungskraft und stimmliche Eleganz. Hubert Zapiór ist ein hervorragender Guglielmo und weiß sowohl schauspielerisch als auch stimmlich stets zu überzeugen. Richard Walshe als Don Alfonso bringt zwar Spielfreude mit, zeigt aber als einziger nicht die stimmliche Qualität der anderen Darsteller*innen. Mit großem Einsatz spielt Maki Dominguez Muniz das Kind und erhält am Ende einen besonders warmen Applaus.

Michele Spotti sorgt am Dirigentenpult engagiert für einen sehr schönen Mozart-Klang, allenfalls hier und da von kleinen Misstönen in den Blechbläsern unterbrochen. Spotti reiht sich mit seiner musikalischen Leitung in die Reihe der jüngeren, dynamischen Produktionsbeteiligten ein.

Fazit

Während die Staatsoper selbst das Stück ab 14 Jahren empfiehlt, sollte man mit Pubertierenden in der Realität dann doch eher nur dann reingehen, wenn sie Nacktheit und sexualisierte Darstellungen aushalten, ohne in unkontrollierte Lachanfälle auszubrechen. Ansonsten dürfte diese „Cosi fan tutte“-Inszenierung sowohl vom Konzept als auch von der Besetzung her eine der besten sein, die in den letzten Jahren in Deutschland aufgeführt worden sind. Unbedingt einen Besuch wert!

Wertung: ✱✱✱✱✱✱✱✱✱

9 von 10 Sternen!

Weitere Vorstellung: 11., 14., 16. Juli 2021